本课程的教学从零开始,循序渐进,坚持临摹、写生、创作,三位一体的教学方法,从认识和掌握最基本的笔法、墨法开始,进而学习山水画的基本元素,着重在临摹古人的过程中,学会从技术的熟练,到逐渐理解古人高层次的审美规律,并且在写生当中寻求创作灵感,把所学到的技与道,融会贯通,为山水画创作做好充分的铺垫,最终进入自由创作的门径。
从内容分类来讲,本课程较为注重学科的专业性,逐步增加山水画的写生和临摹的力度,旨在提高山水画创作的水平。教学内容,不仅从室内课程设计上予以规划,同时也给室外的山水写生以足够的时间和机会。
本课程的教学方法还体现在学员们有较充分的自学空间,特别是有的同学,因为特定的原因不能按现有的授课条件到教室上课,使用在线教学可以弥补这一不足。在基本沿用以往传统的教学方式和教学手段的同时,尽可能给同学提供一些方法和建议,启发同学自修,再予以面授辅导,这样可以锻炼同学的自主学习能力。
宏观地说,本课程预期目标在于提升大学生对中国山水画的兴趣,进而在实践中加深对传统文化的认识。同时,针对综合类大学美术专业,特别是师范类大学美术专业的山水画课时量不足的现状,本课力求使之得到一定程度的改善。从专业的角度出发,既照顾到非专业的大学生的实际操作水平,又考虑到美术专业的大学生所需要的深度,同时面向更加广大的美术爱好者,兼顾不同文化的交流、传播,与融通。